Category: NYHETER
-
En Eksplosiv Opplevelse: Metro Boomin Klar for Slottsfjell
Metro Boomin, kjent for sin unike produksjonsstil og evne til å lage fengende beats, har oppnådd stor internasjonal anerkjennelse og suksess. Hans samarbeid med noen av musikkbransjens største stjerner har resultert i flere hitlåter som har herjet listene verden over. Med sin evne til å skape en umiddelbar gjenkjennelig lyd og atmosfære har Metro Boomin blitt en ledende kraft innen trap- og hiphop-produksjon.
Billettene til Slottsfjell-festivalen er allerede i stor etterspørsel, så fans bør skynde seg for å sikre seg sin plass på denne episke musikkopplevelsen. Metro Boomin’s besøk til Norge er uten tvil en begivenhet som ikke bør gå glipp av, og publikum kan se frem til en uforglemmelig kveld med en av musikkbransjens mest ettertraktede produsenter og DJ-er.
-
Anmeldelse: “Transformers, Rise of the Beasts” – Tilbake til kinolerretet med et brak
24.Juni 2023 av Silke og Aroma
Vi var så heldige og anmeldte den storslåtte filmen i regi av ODEON Kino Storo i deres IMAX storsal for den beste opplevelsen.
Transformers: Rise of the Beasts’ tar publikum med på et actionfylt eventyr som etterlater en i ren beundring og begeistring. Denne filmen leverer en høyoktan opplevelse som vil få hjertet ditt til å slå raskere, og tar Transformers-franchisen til nye høyder.
Historien tar oss med tilbake til Transformers-universet, og introduksjonen av nye Autobots og Decepticons inspirert av fantastiske beist fra forskjellige kulturer gir en frisk vri. Actionsekvensene er spektakulære og holder publikum på kanten av setet. Fra intense biljakter til monumentale robotkamper, er det visuelle utførelsen enestående, og effektene er sømløse.
elsker.
En annen styrke ved filmen er dens engasjerende og velformede manus. Mens den bygger på kjente Transformers-elementer, klarer den likevel å overraske med intrikate plottvister og velutviklede karakterbuer. Dialogen er smart skrevet og fanger essensen av hver karakter, samtidig som den gir nok rom for action og spenning.
Regissør Steven Caple Jr har virkelig klart å fange den episke skalaen av Transformers-universet. Actionsekvensene er spektakulære og visuelt imponerende. Fra intense biljakter gjennom travle bygater til intense robotkamper på verdens mest kjente landemerker, er hver scene en visuell fest for øynene. Effektene er sømløse og gjør at Transformers virker helt virkelige.
Skuespillerne leverer også sterke prestasjoner. Peter Cullen som spiller hovedrollen som Optimus Prime, er overbevisende og tar oss med på en emosjonell reise. David Kayne gir også en minneverdig opptreden som Megatron, og deres kjemi på skjermen er elektrisk. Det er også verdt å nevne Colman Domingos prestasjon som den karismatiske skurken Unicron, som virkelig stjeler scenen hver gang de er til stede.
En annen styrke ved ‘Transformers: Rise of the Beasts’ er filmens balanse mellom action og emosjonell dybde. Historien tar seg tid til å utforske karakterenes indre konflikter og deres personlige reiser. Dette gir filmen en følelse av mening og gjør at publikum kan koble seg følelsesmessig til rollefigurene.
I tillegg fortsetter ‘Transformers: Rise of the Beasts’ å utforske temaer som identitet, samarbeid og ansvar. Den utforsker forholdet mellom mennesker og Transformers på en ny måte, og presenterer dilemmaer og konflikter som berører publikum. Selv om karakterutviklingen har sine svakheter, klarer filmen å skape øyeblikk av følelsesmessig resonans og utforsker de menneskelige sidene av historien.
Selv om filmen leverer en høyoktan opplevelse som vil få hjertet ditt til å slå raskere, sliter den utover i filmen med å utvikle karakterene til sitt fulle potensial.En utfordring er balansen mellom action og karakterutvikling. Mens actionsekvensene er imponerende, kommer karakterene noen ganger i bakgrunnen. Mer tid og fokus på deres indre konflikter og personlige reiser ville ha bidratt til å skape en mer engasjerende opplevelse.
Musikken, lyddesignet og lydredigeringen er en annen styrke ved filmen. De bidrar til å skape en intens og atmosfærisk opplevelse, og forsterker den allerede høye spenningen i actionsekvensene.
En utfordring filmen står overfor er imidlertid dens lengde. På over to timer kan det være øyeblikk der tempoet føles noe ujevnt, og noen scener kunne ha vært strammet inn for å opprettholde et mer sammenhengende narrativ.
Tross disse negative aspektene, er ‘Transformers: Rise of the Beasts’ likevel en underholdende film som vil glede fans av action og visuell praktfullhet. Med sine spektakulære effekter og intense scener, tilbyr den en opplevelse som vil ta pusten fra deg. Selv om den ikke når helt opp til sitt potensial, lover filmen en spennende fremtid for Transformers-franchisen.
Du kan kjøpe billetter til Transformers Rise of the Beats her
ODEON Kino tilbyr både LUXE by Lexus sal og IMAX for visning av filmen.Se traileren til filmen her:
-
Anmeldelse: “Indiana Jones and The Dial Of Destiny” Eventyret lever videre
29.Juni 2023 av Silke og Aroma
Indiana Jones and the Lost Legacy er en actionfylt eventyrfilm som tar publikum med på en ny og spennende reise sammen med den ikoniske arkeologen Indiana Jones. Denne gangen er det ingen ringere enn Harrison Ford som igjen inntar rollen som den fryktløse og karismatiske helten, og han skuffer ikke.
Filmen tar oss med til eksotiske steder rundt om i verden, og vi blir kastet inn i et fartsfylt eventyr fylt med farlige feller, skjulte skatter og nervepirrende actionsekvenser. Handlingen er godt balansert, og man blir kontinuerlig holdt på kanten av stolen mens man følger Indiana Jones’ jakt på det legendariske “Lost Legacy”.
Det er ingen tvil om at denne filmen er tro mot den originale Indiana Jones-serien. Steven Spielberg gjør en utmerket jobb med å fange essensen av den klassiske eventyrstemningen, samtidig som han legger til nye og overraskende elementer. Han balanserer det kjente og kjære med det friske og nyskapende på en imponerende måte.
Skuespillerprestasjonene er også bemerkelsesverdige. Harrison Ford gir oss en fantastisk oppvisning som Indiana Jones, og han beviser at han fortsatt har den samme energien og sjarmen som gjorde karakteren så ikonisk. Det er også verdt å nevne den talentfulle støttebesetningen som gir liv til en rekke fargerike figurer som Indiana Jones møter på sin reise.Selv om filmen introduserer noen nye figurer, kunne noen seere føle at deres involvering og plassering i historien ikke var like solid som Indiana Jones selv. Noen av karakterene kunne ha fått mer utvikling og bakgrunnsinformasjon for å skape en dypere forbindelse med publikum
Indiana Jones and the Lost Legacy har mange elementer som vi elsker fra tidligere filmer i franchisen, kan noen seere ha ønsket seg mer originalitet og overraskelser i plottet. Det kan virke som om noen av elementene og vendingene er litt forutsigbare for de som er kjent med Indiana Jones-serien.
Visuelt sett er filmen en fryd for øyet. Spektakulære filmsett, imponerende spesialeffekter og fantastisk kamerabevegelse skaper en oppslukende opplevelse som tar oss med på en reise gjennom tid og rom. Lyddesignet og musikken bidrar også til å forsterke spenningen og intensiteten i filmen.
Regissør James Mangold tar over stafettpinnen
leverer en filmopplevelse som både hedrer den originale seriens arv og introduserer friske ideer. Han balanserer elegant mellom actionfylte sekvenser og karakterutvikling, og skaper en dynamisk fortelling som engasjerer og overrasker publikumGrunnen til at Indiana Jones and the Lost Legacy får terningkast 4 er dens evne til å fange essensen av den elskede Indiana Jones-serien samtidig som den utforsker nye territorier. Den balanserer perfekt mellom action, eventyr, humor og emosjonell dybde, og den holder publikum engasjert og underholdt fra begynnelse til slutt. Med sin solide regi, imponerer filmen.
Du kan kjøpe billetter til Indiana Jones and the Dial of Destiny her
Se traileren til filmen her:
-
Slottsfjellfestivalen 2022: En uforglemmelig musikalsk reise og unikt fellesskap
14.Juni 2022 av Silke og Aroma
Slottsfjellfestivalen gjorde sitt imponerende comeback i år og fant sin nye base ved fjorden, som viste seg å være et fleksibelt og funksjonelt område. Med spektakulære naturlige sceneplasser og de gamle lokalene til nedlagte Kaldnes mekaniske verksted, ga festivalen publikum en uforglemmelig opplevelse. Under Toffen Gunnufsens ledelse som festivalsjef, skinte Slottsfjellfestivalen i all sin prakt og presenterte et imponerende line-up bestående av artister fra ulike sjangre.
Torsdagen på Slottsfjellfestivalen fulgte etter en regnfull dag, men stemningen snudde raskt da artistene entrer scenen. Lewis Capaldi og Dagny hadde allerede satt standarden dagen før, men torsdagens artistrekke var virkelig en drøm for festivalgjengerne. Med navn som Måneskin, Sigrid, Musti og Rambow på programmet, var det en dag ingen ville gå glipp av.
Rambow, en talentfull rapper fra Furuset og Oslo, startet showet og lot seg ikke påvirke av den noe mindre publikumsmengden. Til tross for få tilskuere, leverte Rambow en energisk og engasjerende konsert. Sammen med sin faste DJ og produsent Orio skapte de en elektrisk atmosfære på scenen som fikk publikum til å eksplodere av begeistring. Rambows flyt, interaksjon med publikum og imponerende showmanship satte virkelig sitt preg på festivalen.
Etterfulgt av Rambow var det tid for Sigrid, Musti og Måneskin å innta scenen. Sigrid, som allerede hadde gjort seg bemerket denne sommeren, leverte en strålende opptreden og engasjerte det unge publikummet på Slottsfjell. Til tross for noen tekniske utfordringer og litt uoppmerksomhet fra enkelte tilskuere, klarte Sigrid likevel å imponere med sin sjarm og velkjente hits som fikk stemningen til å koke.
Musti, en av norsk hip hops største talenter, imponerte også publikum med sin nedstrippede og høyenergiske fremførelse. Med smarte tekster og fengende låter klarte Musti å skape en unik stemning blant festivalgjengerne. Hennes konsert var en smakebit på hva fremtiden har å by på, og hun beviste at hun er en artist som vil fortsette å sette Tøyen og Norge på musikkartet.
Men høydepunktet på Slottsfjellfestivalen denne torsdagen var uten tvil Karpe. Deres opptreden vil bli husket som en av sommerens største festivaløyeblikk. Med et spektakulært show og en unik energi på scenen, skapte Karpe en helt spesiell atmosfære som fylte hele festivalområdet. Deres nærvær og karisma var tydelig, og de hadde en spesiell forbindelse med publikum. Karpe ga Slottsfjellfestivalen en perfekt avslutning.
Måneskin, bandet som har tatt verden med storm, viste at de er så mye mer enn et Eurovision-band. Med sin glampunk-stil og kraftfulle fremførelser, fikk de publikum til å hoppe og synge med på hver låt. Deres show var preget av en unik attityde og en universell appell, som begeistret både
Slottsfjellfestivalen 2022 var en strålende suksess.
Med en imponerende line-up og en atmosfære fylt av musikkglede og feststemning, kunne festivalen ikke vært bedre. Publikum ble begeistret av Måneskin, Sigrid, Musti og Rambow, og festivalen har uten tvil sikret seg en plass i festivalhistorien. Slottsfjellfestivalen er tilbake for fullt, og vi gleder oss allerede til neste års begivenhet.
SE OGSÅ: Onsdag 13. juli starter ny utgave av Slottsfjell med straks fulle hus
-
Onsdag 13. juli starter ny utgave av Slottsfjell med straks fulle hus
12.Juli 2022 av Silke og Aroma
Tidenes sommerfest på Slottsfjell – 13. og 14. juli i Tønsberg.
30 år siden den første Quart-festivalen er nå Toffen Gunnufsen klar med et herlig festivalprogram for en ny utgave av Slottsfjell. Med artister som Dagny, Karpe, Lewis Capaldi, Dababy, Måneskin, Rico Nasty etc. så fylles festivalområdet opp med 16 000 festivalklare publikummere hver dag.
Du finner 7 scener, beach club, humor-scene, food trucks, matboder, handlegate, spaområde, konseptbarer, MS Bjørvika, Silent Disco, Norges største festivalklubb med plass til 6 500 og mye mer på Slottsfjell nye festivalområde.
Ja det stemmer, nå er det nytt Slottsfjell – festivalområdet er flyttet ned til Kaldnes på Nøtterøysiden av byfjorden, bare fire minutters gange fra Tønsberg sentrum og jernbanestasjonen. Med 14,000m2 innendørsområder, mathall på nesten 5000m2 og 20 mål strand og park.
I tillegg tar vi med oss hele byen på en folkefest med noe for alle i et eget byprogrem. I samarbeid med steder som Foynhagen, Oseberg Kulturhus, Stasjonen og Haugar. Sjekk ut hele byprogrammet på www.slottsfjell.no/byprogram
Om en dag – onsdag 13. juli – åpner stranden kl.12.00.
For tilgang på intervjuer/mer informasjon; kontakt inger@slottsfjell.no – mobil 48100906SE OGSÅ: Kadetten festivalen tilbake etter koronastengt år
-
Silke og Aroma intervjuer: Team Me
19.Juni 2022 av Silke og Aroma
Med et raskt google-søk, bugner det over av beundrende superlativer for bandet Team Me.
Bandet var i utgangspunktet et soloprosjekt for Marius Drogsås Hagen, og ble kåret til ukas urørt for låten «Fool» i november 2008. Da han ble plukket ut som en av de ti finalister for NRK P3’s Urørtfinale i 2010, satte han sammen et band som gjorde sin konsertdebut i Trondheim 22. januar 2010. Bandet ble etter det spillelistet med finalelåten «Fool».
Foto: Apparatet Team Me (aka Babbe og ungan, aka Fragglene) består i dag av sju medlemmer; Babbe, Hagen, Skari, Greppis, Laila, Olsen og Bannani. Opp gjennom årene, siden Urørtfinalen i 2010, har det i tillegg vært mange andre folk innom Team Me, i forskjellig grad. I anledning slipp av ny plate og turné gir bandet oss her en liste med sju andre «Team Me medlemmer» du kanskje ikke visste om.
I regi av årets OverOslo festival har vi fått intervjue stjerneskuddet av et band før deres opptreden.
Hvordan har forventingene vært rundt den første festivalsommeren etter koronapandemien?
– Marius: Vi startet med vår første festivalkonsert i går (17. juni) og da merket vi at det er en litt annerledes stemning fra publikum og fra oss.
Det virker til at det er store forventninger fra begge sider og publikum synes det er veldig gøy at det endelig skjer noe.
For meg så er klubbkonsertene knallhard jobbing, mens festivalene er gulroten hvor man får alt linet opp.
Det er dødsfet og en slags “pay off” for all jobbingen man gjør gjennom året.
Hvilken Team Me sang forbinder dere mest med sommeren?– Marius: Det må nok bli låter fra den første plata vår, To The Treetops. Sanger som “With My Hands Covering Both Of My Eyes I am Too Scared To
Have a Look At You Now” og “Show me” er låter jeg virkelig forbinder med festival, allsang og god stemning.– Uno: Jeg vil si vi har best minner fra disse festivalkonserten hvor vi har et litt annet oppsett og valg av sanger.
– Marius: Men vi kommer også til å spille noen av de nye låtene for det er litt viktig for oss å kommunisere hva slags band man er. For om vi bare spiller disse låtene som publikum kjenner til så er det ikke helt representativt for bandet. Vi er jo et album band. Dette med å lage et bra album har alltid vært jævlig viktig for oss. Det har ikke vært naturlig å lage mange singler eller gå elektronisk.
– Uno: Det vi har merket nå etter å ha kommet med tre album er hvilke sanger skal man velge inn på setlisten.
– Marius tilføyer: Ja det er et jævla stort luksusproblem altså.
Deres nye album “Something In The Making” ble mottatt med kjempegod kritikk, hvordan opplevde dere det ettersom det var 8 år siden forrige album?– Marius: Det snakket vi faktisk om i bilen i stad. For min del var jeg utrolig spent på hvordan det skulle bli tatt imot. Også litt på grunn av hva slags album det ble. Plutselig tok skiva en slags retning av seg selv for plata kunne fort blitt kortere og enklere, men så ble det heller en litt mer drømmende sak. Så jeg gikk litt rundt og trippa før de første anmeldelsene. Da de gode anmeldelsene begynte å tikke inn så kjente jeg på at det betyr masse å få en slags bekreftelse.
Spesielt etter det har gått så mange år og det er lagt inn mye tid og følelser, så det var en stor opptur.Hva var inspirasjonskilden til det nye albumet?
– Marius: Rent tematisk ble jo dette en plate hvor man skulle prøve å finne sin egen vei og reparere seg selv litt. Det har på en måte endret seg en del, men man går så mange runder og hver eneste låt-ide er laget tre forskjellige demoer av. Så man må teste ut litt og kjenne litt på magefølelsen. For den plata er på en måte veldig sprikende, du har noen deler som er veldig rock, mens andre er indie-pop 2010, elektronisk så vi har jo mye forskjellig. På en måte så henger det sammen likevel. Så veien ble litt til etter hvert, men det er bare å bli med på det.
Føler dere på et press om å tilfredstille fansen med å lage musikk som kan minne om det gamle?
– Marius: Nei egentlig ikke altså, det har vært ganske knallhardt fra vår side. Selv om vi har hatt en del låter som har vært fengende og kommersielle så har det aldri vært sånn at man har satt seg ned for å skrive en “hit”. Vi produserer alt selv og har fått hundre prosent kunstnerisk frihet.
På spørsmål om hva deres forventninger er før de skal på scenen svarer de kort og konsist:
– Fokuset er bare å ha det gøy og gi publikum alt av energi som vi skylder dem.SE OGSÅ: Kadetten festivalen tilbake etter koronastengt år
-
Coca-Cola med verdenspremiere på nytt musikk-konsept i Norge
03.Mai 2022 av Silke og Aroma
Musikk i fokus både globalt og lokalt
Sist uke spilte Alan Walker i Norge for første gang på to år. Anledningen var Coke Secret Sessions som er Coca-Cola sitt nye konsept i Norge for å gi publikum fantastiske musikkopplevelser. Konserten foregikk på en topphemmelig location i Oslo.
Coke Secret Sessions er et unikt, norsk konsept som Coca-Cola står bak. Konseptet går ut på at en kjent norsk artist, i dette tilfellet Alan Walker, spiller en eksklusiv intimkonsert på det som er en hemmelig location helt frem til selve arrangementet begynner. Ved å holde location hemmelig kan Coca-Cola arrangere en intim og magisk konsertopplevelse med store og kjente artister for de heldige utvalgte som har fått billett via konkurranser i sosiale medier.
– Stemningen på onsdagens konsert i et lagerlokale på Montebello i Oslo var magisk. Det var første gang Alan Walker spilte i Norge på to år, noe man merket på publikum og responsen på billettkonkurransen vi arrangerte i forkant av arrangementet. Med så god respons kan det fort dukke opp flere gode musikkopplevelser senere i år, røper Tonje Haugen, markedssjef i Coca-Cola Norge.
I tillegg til Coke Secret Sessions vil Coca-Cola være til stede på disse norske festivalene i sommer og utover høsten: Neon, Kadetten, Findings, Opptur, Idyll og Kygo på Ullevål. Forbrukere kan vinne billetter til alle disse i Coca-Cola sin egen app.
Alan Walker / Coca Cola Secret Sessions Arrangementet sist uke, der Alan Walker spilte for rundt 250 heldige publikummere i et lagerlokale i Oslo, var det første av flere musikkrelaterte initiativer fra Coca-Cola i Norge. I sommer vil Coca-Cola være til stede på flere musikkfestivaler, og kanskje vil det også komme flere Coke Secret Sessions.
– Coca-Cola har lenge satset på musikk, og vi ønsker å være en gledesspreder – derfor passer det perfekt for oss å være til stede på konserter og festivaler. Dette henger også tett sammen med våre internasjonale konsept «Real Magic» og «Coke Music», der vi nylig har lansert en ny versjon av Queens legendariske «A kind of magic». Denne versjonen er laget av den britiske artisten Griff, som i Norge kanskje er mest kjent for sitt samarbeid med Sigrid, så det er en slags norsk lenke der også, avslutter Haugen.
Les mer om den globale musikksatsingen fra Coca-Cola her;
Coca-Cola launches global music platform ‘Coke Studio’ with vibrant new filmSE OGSÅ: Kendrick slipper splitter ny låt ‘The Heart Part 5’ og vill deepfake video
-
Kendrick slipper splitter ny låt ‘The Heart Part 5’ og vill deepfake video
09.Mai 2022 av Silke og Aroma
K-Dot er offisielt tilbake.
Kendrick Lamar slapp sin første nye solosingel på nesten fire år søndag kveld, kalt «The Heart Part 5». Sangen kommer bare et par dager før den etterlengtede utgivelsen av hans femte soloalbum, «Mr. Morale & the Big Steppers» 13. mai.
Videoen begynner med at Lamar rapper for seg selv foran en rød skjerm, men har av og til ansiktene til andre rappere, og kontroversielle eller avdøde menn photoshoppet over hans eget ansikt som blant annet: Kanye West, Will Smith, Kobe Bryant, OJ Simpson, Jussie Smollett og til slutt Nipsey Hussle.Videoen, som ble regissert av Lamar og mangeårige samarbeidspartner Dave Free, åpner med en skriftlig uttalelse – «I am. All of us, ,” tilskrevet “Oklama”, et navn Lamar har brukt i sine nylige kryptiske kunngjøringer om albumet – som kan tolkes som en uttalelse om ansiktene som er lagt over hans i videoen.
Se hele musikkvideoen nedenfor.
Sangens tekster flammer raskt forbi – sjekk Genius.com for dybdeanalyse – men ansiktene ser ut til å ha direkte forbindelser til i det minste noen av tekstene: Kanye Wests vises under en referanse til en “venns bipolar”, Simpsons referanser en “skuddsikker” rover», og Hussles tar form av en lang enetale som avslutter sangen, tilsynelatende fra perspektivet til den avdøde L.A.-rapperen, som ble myrdet i 2019 og var en nær venn av Lamar.
Ved videoens 2:05-merke, rapper K-Dot «Jeg er i Argentina og tørker tårer fulle av forvirring», en tilsynelatende referanse til Nipsys død, gitt at MC opptrådte på Lollapalooza Argentina 31. mars 2019 – dagen Nipsey ble drept.
Sangen åpner med en muntlig introduksjon med Lamar som takker «alle som har vært med meg, alle mine fans, alle mine vakre fans» før han bryter ut i rask rapping over en jazzy musikalsk bakgrunn som blir til 70-talls soul for refrenget.
Lamar avduket den etterlengtede «Mr. Morale & the Big Steppers” albumet forrige måned. Som svar på en tidligere tweet fra SK som sier «Kendrick Lamar er offisielt pensjonert», svarte rap-titanen etterfulgt med en lenke: oklama.com, som fører til et notat som lyder:
“The following statement was released today by oklama, through his company pgLang at 11:00 a.m. PT in Los Angeles, CA:
Album: ‘Mr. Morale & the Big Steppers’Release date: 5/13/2022
All factual information for this release will come directly from this source only.”Det har til og med vært flere falske nyheter, for eksempel et vanvidd i sosiale medier som ble antent i fjor sommer av plateselskapet hans TDE, men det viste seg å være en pirring for Isaiah Rashad-albumet. Som flere fans påpekte på sosiale medier, annonserte Lamar sitt etterlengtede nye album via en minimalistisk faksside som ligner på den Michael Jordan la ut i mars 1995 for å kunngjøre at han avslutter pensjonisttilværelsen og returnerer til NBA.
SE OGSÅ: Se Rihanna i A$AP Rockys nye Musikkvideo ‘D.M.B.’
-
Girl In Red er Årets Spellemann – fikk pris av Billie Eilish
23.April 2022 av Silke og Aroma
Billie Eilish overrasket Girl In Red ved å overrekke henne med en Spellemann-pris på Coachella 2022 denne helgen – sjekk ut videoen nedenfor.
Den norske Horten artisten, bedre kjent under artistnavnet “Girl In Red” eller “Marie Ulven”, vant prisen – ofte omtalt som en norsk Grammy – i kategorien Årets album for sin kritikerroste 2021-debut ‘If I Could Make It Go Quiet’.
“Jeg er i ferd med å overraske Girl In Red med Spellemann “Årets album” prisen” forklarte Billie Eilish i en video som ble filmet helg to av Coachella. Ulven sees da gå inn i turbussen for å finne Eilish inne. “Hva faen?!” sa en sjokkert Girl In Red.
“Hva i helvete?! Det er en norsk Grammy, vet du.» Eilish svarer: «Jeg er klar over det. Du har vunnet Spellemann… For årets album!” Deretter klemmer artistene mens Eilish gratulerer Ulven med seieren. “Dette er så rart!” sier Girl In Red og legger til til: «Dude! Jeg hadde ikke forventet dette.”Eilish sier deretter videre i videoen til Ulven at seieren var “så jævla kul”, og beklager seg:
“Jeg beklager for at jeg satte deg til veggs. Du er fantastisk, vi elsker deg så mye. Gratulerer.”Et annet sted i klippet ble det forklart at sang-låtskriveren hadde satt rekorden for flest Spellemann-nominasjoner – og mottok totalt syv nikk i ulike kategorier, inkludert Årets sang for den Finneas-produserte singelen ‘Serotonin’.
Tre spellemannpriser til Girl in Red i kveld. Foto: NRK Da magasinet NME snakket med Girl In Red i fjor, husket Ulven Eilishs reaksjon på sangen. “Billie sa at tekstene var tøffe, og det er galskap,” sa hun. “Jeg er så begeistret.”
Når det gjelder mulighetene for å samarbeide med Eilish i fremtiden, sa Ulven til videre magasinet: «Nei! Jeg synes det er et ganske fjernt spørsmål. Jeg ville elske det en dag, aldri si aldri, men akkurat nå vet jeg ikke hvem det blir når det kommer til å jobbe med andre musikere på den måten.»
Billie Eilish og Girl In Red vil begge opptre den andre helgen av Coachella 2022 i dag (23. april).Da magasinet NME snakket med Girl In Red i fjor, husket Ulven Eilishs reaksjon på sangen. “Billie sa at tekstene var tøffe, og det er galskap,” sa hun. “Jeg er så begeistret.”
Når det gjelder mulighetene for å samarbeide med Eilish i fremtiden, sa Ulven til videre magasinet: «Nei! Jeg synes det er et ganske fjernt spørsmål. Jeg ville elske det en dag, aldri si aldri, men akkurat nå vet jeg ikke hvem det blir når det kommer til å jobbe med andre musikere på den måten.»
Ulven var nominert i følgende kategorier:
alternativ pop/rock
årets låt
årets låtskriver
årets musikkvideo
årets produsent (sammen med Matias Téllez)
årets tekstforfatter
årets utgivelse
Og kunne i tillegg bli årets Spellemann, hvilket altså gikk i boks.SE OGSÅ: Dette er vinnerne av Spellemannprisen 2022
-
Dette er vinnerne av Spellemannprisen
23.April 2022 av Silke og Aroma
I kveld gikk Spellemannprisutdelingen for 2021 av stabelen på NRK. Her finner du både de nominerte og vinnerne i hver kategori.
Fredag ble Norges største musikkpris, Spellemannprisen, delt ut på Sentralen i Oslo. 28 priser ble delt ut totalt.
I denne saken finner du en oversikt over vinnerne av Spellemannprisen 2022.
Pop:
Alan Walker – Alan Walker 2021
Bernhoft – «Dancing On My Knees»
Gabrielle – «Klipp meg i ti og lim meg sammen»
Lemaitre – «Substellar»
Gabrielle – «Klipp meg i ti og lim meg sammen»
Foto: Sture Nordhagen Gjermundsen
Gabrielle ble lett rørt da hun mottok prisen. Hun mener man ikke trenger en pris for å være artist, men hun synes det er “ganske digg” med en spellemann etter mye hardt arbeid.
Årets Låtskriver:
Emelie Hollow – Emelie Hollow 2021
Gabrielle Leithaug – «Klipp meg i ti og lim meg sammen»
Marie Ulven (girl in red) – «If I Could Make It Go Quiet»
Stig Joar Haugen – «Hvite Duer, Sort Magi»
Marie Ulven fra Horten, bedre kjent som girl in red, satte med sju nominasjoner rekord for Spellemannprisen.
Foto: Sture Nordhagen Gjermundsen
Årets Låt:
Chris Holsten – «Smilet i ditt eget speil»
Halva Priset feat. Maria Mena – «Den Fineste Chevy’n»
girl in red – «Serotonin»
Emma Steinbakken – «Jeg Glemmer Deg Aldri»
Tix – «Fallen Angel»/«Ut Av Mørket»
Hagle – «Ærmen i kærmen»
Chris Holsten (28) vant Årets låt for låta «Smilet i ditt eget speil».
Foto: Sture Nordhagen Gjermundsen
Vinneren av den høythengende følgereprisen for årets låt ble Chris Holsten, med sangen «Smil i ditt eget speil».
Årets Hederspris:
Hellbillies
Bandet Hellbillies fikk den gjeve prisen Årets hederspris. Gruppa har holdt på i over 30 år, og har i årevis satt preg på det musikalske landskapet.
Foto: Sture Nordhagen Gjermundsen
Hiphop:
Kamelen – Kamelen 2021
Mo Ayn – «Gjeter»
B-Boy Myhre – «Absolute B-Boy Music»
Linni – «Nightridah»
Kamelen stakk av med Spellemannpris i klassen hiphop for albumet #FRIKJENT.
Foto: Sture Nordhagen GjermundsenKamelen, også kjent som Slim Kamel, ble kjent over natten da han slapp singelen «Si ingenting» i 2015. I 2018 ble han Spellemann-nominert til «Årets Gjennombrudd og Gramostipend».
– Dette er så digg. Jeg har ventet på dette så lenge. Endelig får jeg anerkjennelse i bransjen for det jeg holder på med.
I januar 2021 slapp Kamelen albumet inspirert av de fire månedene han satt i varetekt for et ran han ikke begikk, sa han etter å ha mottatt prisen.RNB/Soul:
Beharie – «Beharie // Beharie»
Maria Noreger – «Gravity»
Stefanos Yowhannes – «Neo Noir»
Stig Brenner – «Hvite Duer, Sort Magi»
Musikeren Christian Beharie fra Sandnes stakk fredag av med Spellemannprisen i kategorien RnB/Soul.
Foto: Sture Nordhagen GjermundsenHan brukte takketalen til å takke de som har kjempet for homofiles rettigheter.
– I går var det 50 år siden homofili ble avkriminalisert, som er helt sykt. Jeg vil dedikere denne prisen til alle de superheltene som har kjempet for min rett, alle mine venner og alle skeives rett til noe så banalt som å eksistere, sa han på scenen da han mottok prisen.
SE OGSÅ: Disse vant årets “P3 Gull 2021” -
Anmeldelse: “Drive My Car” – en elektriserende tilpasning av Murakamis prosa
18.Februar 2022 av Silke og aroma
For å yte rettferdighet til å anmelde denne filmen grunnet dens lange spilletid , er det noen mindre spoilere av hendelser som er avbildet i de tidlige stadiene av filmen i denne anmeldelsen.
yûsuke Hamaguchi’s Drive My Car er et gjennomtenkt og gåtefull karakterdrama, basert på en novelle av den berømte forfatteren Haruki Murakami.
Yûsuke (Hidetoshi Nishijima) er en suksessfull teaterregissør, gift med TV-sjef Oto (Reika Kirishima). De deler et komplekst, kreativt forhold. En ettermiddag kommer Yûsuke uventet hjem og oppdager at Oto har en affære med en ung skuespiller, Kōji (Masaki Okada), men han sier ikke et ord.
Yûsuke elsker å kjøre bilen sin, en rød Saab, og kjøre linjer på vei til jobb, og spille mot scener som Oto har spilt inn for ham på kassett. Det er under en av disse øvelsene Yûsuke er involvert i en liten ulykke. Selv om han er uskadd, får Yûsuke på sykehuset vite at han har glaukom og vil miste synet på det ene øyet. Ikke lenge etterpå forstyrrer en tragisk hendelse livet deres for alltid.
Fra filmen “Drive My Car” To år senere aksepterer Yûsuke et opphold på et teater i Hiroshima for å sette opp en produksjon av onkel Vanya. Teateret tildeler ham en sjåfør, Misaki (Tōko Miura), og selv om han først er motvillig, er han enig. De to finner raskt ut at et bånd er knyttet.
Yûsukes skuespill er høyt ansett og kjent for å være flerspråklige produksjoner. Den ukonvensjonelle tilnærmingen ser at skuespillere snakker forskjellige språk – japansk, mandarin, koreansk, engelsk og koreansk tegnspråk – mens en skjerm projiserer undertekster over dem. Selv om det er forventet å opptre selv, kaster Yûsuke uventet Kōji i tittelrollen.
På nesten tre timer er filmen Drive My Car i svært sakte tempo, men likevel gripende drama, mer opptatt av hvem disse menneskene er enn hendelsene som skjer med dem. Den ligner på en eller annen måte Chang-dong Lees Burning (Beoning), ved at den ekstrapolerer en Murakami-novelle til maratonlengde, og gir fokus til karakteren slik at forhold føles ekte og aldri konstruert.
Drive My Car har ikke hastverk med å få fram poenget sitt – tittelsekvensen begynner for eksempel ikke før 40 minutter inn i filmen – men det er fengslende å se Yûsuke og Misaki sakte bli venner og finne ting til felles – selv om de er en del av den forbindelse, er tap og en delt følelse av anger en del av det også. Vi kan bli fristet til å tenke på forholdet deres som på en eller annen måte faderlig. Filmen er ikke subtil når den påpeker at Misaki er på samme alder som Yûsukes datter ville ha vært hvis hun hadde overlevd lungebetennelse. Men Yûsuke oppfører seg egentlig ikke på en foreldrelig måte. Deres dynamikk er en av voksende respekt og vennskap, der hver lærer av den andre, men ikke som en familiær erstatning.
Selv om det ikke er nødvendig å være kjent med Anton Tsjekhovs onkel Vanya for å nyte Drive My Car, kan de som er kjent med det russiske skuespillet være i stand til å trekke rikere sammenligninger og gjenkjenne vanlige temaer. Likevel gir Yûsukes flerspråklige teateroppsetninger fascinerende visninger. Hans eneste retning, tidlig, er at skuespillerne hans skal lese teksten, og sette seg inn i den i en så intens grad at de er i stand til å samhandle på scenen uten å kunne den andres språk. Det blør inn i Yûsukes virkelige liv også, da han og Miaski blir invitert på middag hjemme hos assistenten hans. Selv om det er oversatt, speiler middagssamtalene øvingsdynamikken, med tre ulike språk rundt bordet.
Drive My Car er et av de spennende dramaene som tar en langsom, og til tider nesten vag retning. Dens sløvt fengslende historiefortellingen er vanskelig å formidle i verken denne anmeldelsen eller filmens trailer. Men til slutt innser du at denne langsomme tilnærmingen, sveiset sammen med utmerkede hovedprestasjoner fra Nishijima og Miura, er absolutt verdt og at Drive My Car har trollbundet deg hele tiden.
Se traileren til “Drive my car” her:
-
Vinn kinobilletter til Foo Fighters filmen «Studio 666»
Konkurranse i samarbeid med Odeon Kino Storo
Det legendariske rockebandet Foo Fighters flytter inn i en villa i Enico i California som er fylt med en god dose rock-and-roll historie av den grusomme sorten for å finne inspirasjon og for å spille inn deres etterlengtede tiende album. I det de flytter inn i villaen begynner Dave Grohl å føle at det er noe som ikke helt stemmer, og må etterhvert kjempe mot overnaturlige krefter som truer både ferdigstillelsen av albumet, men det som verre er; livene til medlemmene i bandet.
Fredag 25. februar møter Foo Fighters sine demoner i STUDIO 666!!😈
I samarbeid med Odeon Kino kan du vinne 2 billetter, samt vinyl av albumet som ble spilt inn i det hjemsøkte studioet – Medicine at Midnight! Alt du trenger å gjøre er å legge igjen en kommentar med din favorittlåt av Foo Fighters🤘du finner konkurransen ved å trykke herSe den nifse og spennende traileren til “STUDIO 666”:
Vinner trekkes 23. februar . -
Disse vant årets “P3 Gull”
27.November 2021 av Mayhan Rostamkhel
Mange av landets største artister var å finne på årets storstilte “P3 Gull”
Nerver i helspenn
Det var absolutt ingen tvil om at landets største artister og stjerner var samlet på gamle Deichmanske bibliotek i Oslo under årets «P3 Gull Lørdag Kveld.
Musikkbonanzaen ble avholdt i det gamle Deichmanske biblioteket i Oslo, og det var absolutt ikke spart på konfettien og sceneeffektene
Nervene var nok i helspenn for flere av de nominerte, og ikke alle kunne gå seirende ut av prisutdelingen.
Vi har oppsummert årets “P3 Gull”-vinnere:
ÅRETS ARTIST: Chris Holsten vant flere priser lørdag kveld. Foto: Tom Øverlie/NRK “Hvis verden” artisten Christ Holsten stakk av med prisen i kategorien årets artist. Han konkurrerte der mot Girl In Red, Stig Brenner, Aurora og Kamelen.
I løpet av prisutdelingen stakk artisten av med hele to priser, både «Årets artist» og «Årets låt». Begge prisene var det de der hjemme som hadde avgjort ved å stemme på sin favoritt via nrk sin nettside.
Det ble delt ut fire i løpet av den spennende kvelden. Den siste prisen, selve P3-prisen, gikk til Stig Brenner, som fikk trofeet tildelt av Statminister, Jonas Gahr Støre. Foto: Tom Øverlie/NRK 
Da Jonas Gahr Støre skulle dele ut pris, ble han kritisert av prisvinneren. Foto: Tom Øverlie/NRK Stikk til statministeren
Selve æresprisen fikk artisten av selveste statministeren Jonas Gahr Støre (Ap), som også hadde stilt opp til den spesielle og storstilte anledningen, Lørdag kveld.
Når “P3-Prisen” var overrakt og Stig hadde fått takket de som skulle takkes, benyttet han anledningen til å komme med et lite stikk i Støres retning.
“Takk for at du ga denne prisen til meg. Så håper jeg virkelig at vi kan få en bedre og ny rusreform for dette landet her, for det trenger vi mer enn noe annet, avsluttet artisten med.”
«Årets nykommer»-prisen var det R&B-artisten Jonathan Floyd som stakk av med.
Oppsummering av årets “P3 Gull-vinnere”
Årets nykommer: Jonathan Floyd
Årets artist: Chris Holsten
Årets låt: Chris Holsten
SE OGSÅ: By:larm 2021 vekket Oslo til live igjen med storfest – se alle bildene
-
Anmeldelse: Etter et år med utsettelser kommer nå endelig Aksel filmen
13.Oktober 2021 av Silke og aroma
«Kinofilmen Aksel forteller historien om en av Norges største idrettsprofiler gjennom tidene, Aksel Lund Svindal. Filmen skildrer dramatiske hendelser i utforløypene, opp- og nedturer i livet utenfor bakken og kampen mot en kropp som sliter med å tåle belastningene. Aksel gir et unikt innblikk i en eventyrlig og spektakulær idrettskarriere, i en karakterdrevet film om sam- hold, viljestyrke og frykt »
Regissører og manusforfatter
Regissørene Even Sigstad og Filip Christensen lager filmen sammen – begge regisserer, Christensen produserer og Sigstad har skrevet manus. De har begge bakgrunn som skikjørere, og har laget en rekke skifilmer sammen siden 2004 – i sitt eget produksjonsselskap Field Productions. I 2013 gjorde duoen seg bemerket med kinodokumentaren Supervention 1, og oppfølgeren, Supervention 2, kom på kino i 2016. Sigstad og Christensen har begge jobbet i tillegg med foto og klipp, og Sigstad ble nominert til Amanda for beste klipp på Supervention 2.
På manussiden har de denne gang samarbeidet med Christopher Grøndahl, som er forfatter og dramatiker, og har skrevet manus til flere filmer, blant annet Nokas og Børning.
Etter et år med utsettelser kommer nå endelig Aksel-filmen
Etter et år med utsettelser kommer Aksel-filmen på kinoer over hele Norge. Fra og med 15.oktober kan du se Aksel-filmen på kino nær deg, men før det drar Aksel Lund Svindal, Even Sigstad og Filip Christensen på turné.
Rørende og gripende dokumentarfilm om Aksel Lund Svindal
I filmen “Aksel” fokuseres det mest på Svindals avgjørelser som alpinist, og hvordan han kom seg tilbake etter den stygge og plutselige skaden han pådro seg i Østerrike i 2017 under Super-G i Kitzbühel.
Gjennom hele filmen kan vi høre også bl.a høre fantastisk musikk som er skapt for de visuelle gullkornene som blir vist på skjermen av komponistene Fay Wildhagen og Kristoffer LoFilmteamet har allerede bygget et lojalt og entusiastisk kjernepublikum i sine forrige kinodokumentarer Supervention 1 og 2. De har lenge hatt unik tilgang til Aksel Lund Svindal, og har fulgt ham tett siden 2015. Filmen retter seg mot et stort og ungt publikum i skimiljøer verden over, men vil også invitere inn et bredere publikum som lar seg inspirere av en sterk karakter som våger å konfrontere både sin egen frykt, og seg selv. Teamet har selv bakgrunn fra proff skikjøring, og vil med filmen om Aksel også visuelt ta oss med inn i skisporten med dynamikk og nærvær, så her har flere generasjoner mye å glede seg til.
Se traileren til filmen om Aksel Lund Svindal
-
By:larm 2021 vekket Oslo til live igjen med storfest – se alle bildene
Av Mayhan Rostamkhel
6. okt 2021 kl. 11:20Årets Bylarm startet med et smell for 24 gang på Torsdag, og gateløpet mellom mange av konsertscenene i Oslo var helt åpenbart for de fleste.
Det var en gjenåpnet hovedstad etter musikkbransjefestivalen Bylarm var noe av det siste som ble arrangert før Norge stengte ned i mars 2020, og riktignok ble Bylarm også kulturens store gjenåpningsfest.
Begeistringen over å endelig kunne stå tett på en folkefest, danse og nyte musikken sammen med mange mennesker satte et helt spesielt preg på de tre festivaldagene.Se bildene fra årets Bylarm via Silke og Aroma sin fotograf Markus Hausevik Johnsen:
De Neste-stjernen Ylva fra Kristiansand overrasket med Stig Brenner alias Unge Ferrari. 
Artisten Pasha ble dratt med ut av selveste Andreyun
Andreyun
Tidligere årets stjerneskudd og favoritt Isah
Isah avsluttet årets Bylarm med Magdi fra Karpe der de begge satt fyr på scenen <3
SE OGSÅ: Silke & Aroma x Isah: Jeg er glad for at jeg har klart å leve opp til forventningene
