Guttas Campus sitt hovedmål er å få flere gutter til å fullføre videregående skole. Konseptet ble innført i 2018 som et prosjekt for gutter som opplever skolen som utfordrende, og som ønsker å styrke seg faglig og sosialt før de begynner på det siste året på ungdomsskolen.
Konferansen retter søkelyset mot en sentral samfunnsutfordring i Norge. Altfor mange unge gutter faller ut av skole, arbeids- og samfunnsliv.
Hva er målet med konferansen?
Målet med dagen er å fremme faglige innspill og drøfte konstruktive tilnærminger til arbeid med gutter som står i utfordrende situasjoner. Målgruppen er gutter i 9. klasse som opplever skolen som utfordrende, og som ønsker å styrke seg faglig og sosialt før de begynner på videregående skole.
Gjennom innlegg fra fagpersoner fra ulike fagområder, og ikke minst fra gutta selv, skal det i konferansen belyse: – Hvorfor er det flest gutter som har disse utfordringene? – Hva er konsekvensene av dette? – Hva kan vi gjøre med det?
Kronprins Haakon takket ja til å åpne Guttas Campus konferansen 8 September på Clarion The Hub i Oslo.
Altfor mange unge gutter faller ut av skole, arbeids- og samfunnsliv. Noen av landets dyktigste fagpersoner skal belyse utfordringene mange gutter opplever i skolen. Deltakere fra Guttas Campus deler erfaringer, og Leo Ajkic bidrar med “Skråblikk på oppvekst”.
*For det fullkomne konferanseprogrammet, trykk her*
Emma Stone gjenoppfinner Cruella de Vil for ny Disney-film
Walt Disney Studio delte bildet i dag som viser skuespilleren fullstendig forvandlet med en svart og hvit parykk for å spille den titulære skurken i live-action-oppfølgeren til 101 dalmatinere.
Emma Stone spiller Cruella De Vil i Disneys Cruella Rettigheter: Disney Studios
Filmen fokuserer på en ung versjon av “101-Dalmatinere” skurken, Cruella de Vil. “I” 1970-tallet London blir den unge motedesigneren Estella de Vil besatt av hundens skinn, spesielt dalmatinere, til hun til slutt blir en nådeløs og skremmende legende kjent som Cruella, “beskriver Disney filmen.
Sammen med Stone spiller blant annet Emma Thompson, som spiller baronessen, Joel Fry, Paul Walter Hauser, Mark Strong og Emily Beecham, i filmen. Craig Gillespie “I, Tonya”, regissør, regisserte “Cruella. Glenn Close, som spilte Cruella Disneys nyinnspilling av” One Hundred and One Dalmatians “i 1996, er produsent av filmen.
Prosjektet ble først kunngjort tilbake i 2013.
SE OGSÅ: Anmeldelse: ´Kunstneren og Tyven´ er årets mest rørende og fascinerande dokumentarfilm
I den iøynefallende nye dokumentarfilmen avsløres det uvanlige følelsesmessige båndet mellom en tsjekkisk maler og den norske mannen som stjal to av hennes verk.
“En kunstner som knytter et bånd til en kriminell narkoman som stjal maleriene hennes i Benjamin Rees nyeste dokumentarfilm.”
Barbora Kysilkova, en tsjekkisk maler, hadde nylig flyttet til Oslo da hun fikk en bekymringsfull telefonsamtale fra en gallerist. To menn hadde brutt seg inn i Galleri Nobel i dagslys, og stakk av med to verk. Begge var hennes. Hun var ikke så sint og forvirret. “Hvorfor skulle noen stjele kunsten min?” lurte hun på. Det var en del beskjedenhet – “Jeg er ikke en kjent kunstner som er verdt det å bryte inn, bryte en lov og stjele. Jeg er ikke Picasso, ”sa hun til pressen – og delvis praktisk. De to stjålne verkene, Chloe & Emma og Swan Song, var absorberende, fotorealistiske malerier som begge strakte seg utover 4x6ft. Tyvene klarte ikke bare å gå ut med lerretene rullet opp under armene, men rørte forsiktig over 200 stifter for å fjerne dem fra rammene intakte, en oppgave som ville ta en ekspert minst en time.
Karl-Bertil Nordland sa at han stjal maleriene ‘fordi de var vakre’. Foto: Neon
Kysilkova var like mye fiksert på mennene som nøye skjulte seg med to av hennes elskede verk som med gjenopprettingen av maleriene selv. Så da sikkerhetsopptak førte til arrestasjonen av tyvene, men ikke maleriene, tok hun saken i egne hender. Da hun var forberedt på å være vitne til rettssaken mot en tyv, en tungt tatovert mann med tidligere fengselshistorie ved navn Karl-Bertil Nordland, følte hun seg “veldig nysgjerrig som en person, men først og fremst som kunstner”, sa hun. “Jeg visste ikke hva, men jeg visste at noe måtte gjøres med det.” Hvis han hadde stjålet mobiltelefonen hennes eller klokken hennes, kunne hun gå videre. Men ikke hennes arbeid. “Jeg kan ikke bare la det passere,” tenkte hun.
Og så nærmet hun seg vitneboksen og spurte Nordland: “Kanskje vi kunne møtes en gang? Selvfølgelig, alt for det formål at jeg gjerne vil lage et portrett av deg. “
Det resulterende virvaret i et forhold – et eksperiment i medfølelse, empati, forhandlinger om sårbarhet og de motstridende, underbevisste motivasjonene til å observere og bli observert – danner Maleren og tyven, en bemerkelsesverdig dokumentar av den norske filmskaperen Benjamin Ree som spiller mer som en kronglete narrativ film enn virkelige portretter. Filmen, som fikk strålende kritikker etter premieren på Sundance tidligere i år, sporer først kunstnerens vilje til å forstå Nordland, som hevdet å være for beruset til å huske hva han gjorde med hennes malerier (hans medskyldige er for det meste redigert. ut av denne fortellingen). Men i deres første møte etter retten på en restaurant i Oslo, husker han hvorfor han stjal dem: “Fordi de var vakre.”
Kunsttyven Karl-Bertil Nordland posert foran sitt portrett malt av kunstneren Barbora Kysilkova
Svaret hans vant over Kysilkova, som ikke kan motstå draget av en risikabel estetisk opplevelse; hun begynner å male ham, mens Ree, en recessiv tilstedeværelse, filmer deres trivelige møter i løpet av tre år. Før han møtte det rare paret, hadde Ree blitt fascinert av kunsttyveri, en kriminell kriminalitet med et delikat preg. En sjanse for Google-søk falt sammen med Galleri Nobel-ranet, og han koblet seg til Kysilkova for det han trodde ville være en kortfilm.
Det endret seg da han fortsatte å være vitne til at Nordland og Kysilkova åpnet for hverandre, og spesielt øyeblikket da maleren overrasket og avslører et portrett for den intetanende tyven. “Da vi først begynte å filme og før jeg ble kjent med Karl-Bertil, var han en virkelig tatovert fyr som hadde tilbrakt mange år i fengsel. Og for folk som ikke kjenner ham, kan han fremstå som en farlig person, ”sa Ree.
En tatovering brettet over Nordlands bryst: “Snitchers are a Dying Breed.” Men den herdede personaen, en finslipt voldelig og jern barndom, og senere narkotika, smuldret ved synet av Kysilkovas empatiske gjengivelse av hans likhet. Et tidsforløp av følelser spiller over ansiktet hans mens han sakte, alt sammen på en gang, bryter ned i hulk, og de to omfavner, et bånd forseglet. Scenen er en standout; intensiteten av menneskets ønske om å føle seg sett treffer som den skarpe høyden av å stupe i klart, kaldt vann.
Kunstneren og tyven
I andre halvdel av filmen ser vi Kysilkovas fortsette forfølgelsen av hennes malerier uten Nordland, hans fortsatte åpning av hans følelser under en periode i fengsel – bøyer de begge sine separate sluttbuer av følelser sammen igjen, om enn med noe filmskapende håndflate (som nevnt, lite blir avslørt av den andre medskyldige), til en tilfredsstillende og faglig avslørt sluttbue. Men forholdet mellom maleren og tyven forenes eller reduseres ikke så lett – det er, som det mest følelsesmessig rå og jordet av vennskap, født av universell ønske om å bli forstått, men føles likevel enestående i sine detaljer.
Eddie Van Halen, hans innovative og eksplosive gitarspill holdt hardrockbandet som bar familienavnet sitt sementert til toppen av albumlistene i to tiår, døde Tirsdag morgen etter en lang kamp mot kreft. Han var 65 år gammel.
Van Hallen´s sønn Wolf kunngjorde nyheten. “Han var den beste faren jeg noensinne kunne be om. Hvert øyeblikk jeg har delt med ham på og utenfor scenen, var en gave. Hjertet mitt er knust, og jeg tror ikke jeg noen gang vil komme meg helt etter dette tapet, “tweetet Wolf Van Halen.
Født i Nederland og oppvokst i Pasadena, California, grunnla han Van Halen med sin eldre bror, trommeslager Alex; søsknene fikk selskap av vokalist David Lee Roth og bassist Michael Anthony i den første innspillingen av gruppen, som eksploderte etter stjernekonkurranser på West Hollywood-klubber som Gazzarri’s og Starwood.
Van Halen er blant de 20 beste mest solgte artistene gjennom tidene, og bandet ble innlemmet i +Rock and Roll Hall of Fame´ i 2007. Rolling Stone magazine satte Eddie Van Halen på nummer 8 på listen over de 100 største gitaristene. .
David Lee Roth og Eddie Van Halen i 1983.
Eddie Van Halen var noe av en musikalsk motsetning. Han var en autodidakt som kunne spille nesten hvilket som helst instrument, men han kunne ikke lese musikk. Han var en klassisk trent pianist som også laget noen av de mest karakteristiske gitarriffene i rockhistorien. Han var en nederlandsk innvandrer som ble ansett som en av de største amerikanske gitaristene i sin generasjon.
I 2019 dukket det nyheter om at Van Halen ble behandlet for halskreft. Året etter sa Mr. Roth til Rolling Stone: “Jeg tror bandet er ferdig.”
I tillegg til sønnen og broren, etterlot Mr. Van Halen sin kone, Janie (Liszewski) Van Halen, som han giftet seg med i 2009.
Disney Plus er fremdeles en relativt ny tjeneste (debut i november 2019, og lansering i Norge 15 September 2020), men den har raskt blitt en av de mest populære streamingtjenestene som eksisterer og fortsetter å varme seg opp når Disney bringer tjenesten til nye markeder.
En stor fordel for Disney Plus er at den har et enormt innholdsbibliotek den kan bruke for å fylle tjenesten umiddelbart, mens den fortsetter å legge til nytt innhold i blandingen. Det inkluderer den nylig innspilte sceneversjonen av hitmusikalen Hamilton.
Hva er Disney Plus, og hvordan registrerer jeg meg?
Disney Plus er det offisielle navnet på Disney sin nye streamingtjeneste. Det er hjemmet til et stort bibliotek med innhold fra Disney, både TV-serier og filmer. Dette inkluderer Disney, Pixar, Marvel Studios, Star Wars, National Geographic, og til og med noe innhold fra det nylige anskaffelsen av 20th Century Fox. I tillegg til eksisterende innhold fortsetter Disney å utvide listen over originalt og eksklusivt innhold for sin streamingtjeneste.
Disney Plus-liste: Eksklusive filmer og serier
I tillegg til det enorme biblioteket med eldre innhold, er Disney Plus nå hjemmet til en rekke eksklusive filmer og TV-serier som bare er tilgjengelige på streamingtjenesten. Her er den første Disney Plus-listen over de originale seriene og filmene. Husk å gå til vår viktigste Disney Plus-side for å få mer informasjon om disse titlene.
Den norske prisen blir 69 kroner i måneden.
Man kan derimot også betale 689 kroner for et år, som vil si 57 kroner per måned. Disney tar nå opp konkurransen med Netflix og HBO, og går hardt ut prismessig. Ordinærpris etter lansering vil være 69 kr i måneden. Det er noen tiere under begge hovedkonkurrentene
Eksklusive TV-serier
The Mandalorian
High School Musical: The Musical – The Series
Encore
Marvel Hero Project
The World According to Jeff Goldblum
The Imagineering Story
Forky Asks A Question
Pixar In Real Life
Pixar Sparkshorts
Pick of the Litter
Disney Family Sundays
Star Wars The Clone Wars (season 7)
Diary of a Future President
Shop Class
Fairy Tale Weddings
Prop Culture
Disney Gallery: Star Wars The Mandalorian
It’s a Dog’s Life
The Big Fib
Zenimation
Into the Unknown: Making Frozen II
Rogue Trip
Muppets Now
Earth to Ned
Becoming
Hvis du liker popkultur, er du sannsynligvis en fan av minst en av de mange franchisene Disney eier – og Disney + har nesten alle sammen. Fra The Simpsons og Pixar til Marvel og Disney Channel Originals har Disney + mye å tilby, og katalogen blir bare mer robust. Disney har planer om å legge til flere filmer, TV-serier og originalproduksjoner til den allerede imponerende listen over lanseringstitler gjennom resten av 2020.
West sa han skulle laste opp sine Universal Records-kontrakter, og refererte til musikkindustrien som “moderne slaveri.”
I sin siste rekke tweets om innspillingsavtalen Onsdag sa Kanye West at han skulle laste opp sine Universal Records-kontrakter, mens han nok en gang refererte til musikkindustrien som “moderne slaveri.”
“Her er mine ti Universals kontrakter … Jeg trenger alle advokater i verden til å se på disse,” delte han før han fortalte tilhengere at PDF-filene ikke ville lastes opp på Twitter. Tjue minutter senere delte han screnshots av 10 dokumenter som inkluderte det som så ut til å være flere endringer, en avtale om fortjeneste og en opptaksavtale. Han tvitret av bildene: “Slik ser Kanye West-avtalen ut i dag … JEG BER I JESUS NAVN OM AT DET IKKE SER SÅNN UT I MORGEN.”
West hadde tilbrakt mye av Tirsdag kveld og tidlig Onsdag morgen med å legge ut en serie på mer enn to dusin tweets, noen med favorittbibelvers, andre pekte missiv på musikkbransjen og krevde at det han hevdet var altfor kompliserte kontrakter som skulle “forenkles nå”.
Kort tid senere delte West bilde av en svart hettegenser med uttrykket og frasen “Kim er min advokat” skrevet i gult, en tilsynelatende referanse til kona Kim Kardashian West, som studerer for å bli advokat.
Mandag kveld kunngjorde West at han “ikke legger ut mer musikk før jeg er ferdig med kontrakten min med Sony og Universal.” I januar 2019 reiste West et par søksmål mot EMI, sangutgiveren som har administrert rettighetene til sangene hans siden 2003, og mot Roc-a-Fella Records, UMG Recordings, Def Jam og Bravado International Group. EMI saksøkte West i mars 2019 for erstatning etter det i retten dokumenterte et svar på “Wests forsøk på å fraskrive seg sine forhandlede kontraktlige forpliktelser overfor selskapet.” I januar 2020 var det oppnådd et forlik mellom West og EMI. Tweeten ble i senere tid slettet.
Regissør Christopher Nolans “Tenet” har endelig ankommet kinoer rundt om i landet , og etter å ha sett filmen er en ting umiddelbart klart: Christopher Nolans høykonsept-actionbolt vil la deg rive av ansiktsmasken din etter luft, selv om du lurer på hva det hele egentlig handlet om.
På Kino: Tenet er en veldig forvirrende, veldig underholdende og en veldig metafysisk actionthriller der en hovedperson kalt ´Protagonisten´ kjemper mot kosmiske innfall fra fremtiden mens tiden flyter frem og tilbake på samme tid. Det er et 747-fly som krasjer inn i et lager og deretter raser ut av det, av grunner som ikke er umiddelbart åpenbare.
Det palindromiske fortellingskonseptet er innbegrepet av den kule, høyteknologiske, høyt konsept-tittelen (kanskje Nolan kort anså noe lignende resonans som Radar eller Noon). Med sine internasjonale lokasjoner og stunt-brikker sammen med all den tidsmessige rare, er det faktisk som en Bond-film kalt ´No Time To Die To Time No´.
‘En dødblomstring av gal usannsynlighet – men overladet med energi og fantasi’ … John David Washington som hovedpersonen. (SF Norge/ Warner Bros. Pictures)
Selvfølgelig er det vanvittig latterlig, og jeg har medfølelse med alle som mener at avskaffelse av årsak-virkningssekvens for å rote med “tid” effektivt avbryter fare og annullerer spenning og dessuten løper opp mot ulogikken i det som skjer når den endrede fortiden møter slutten av den uendrede endingen – hva denne filmen identifiserer som “bestefar paradoks”, men uten å løse problemet. Og til en viss grad er alle filmens eksplosjoner (og implosjoner) der for å avlede oppmerksomheten din fra denne grunnleggende uløseligheten
Pattinson spiller Neil, en dapper og litt louche britisk etterretningsoffiser i Mumbai som tar kontakt med hovedpersonen, spilt av en tøff unemoting John David Washington. ´The Protag´, som ingen kaller ham, blir beordret av et skyggefullt amerikansk regjeringsbyrå å takle en ny kald krigsituasjon: et angrep fra fremtiden fra styrker som er i stand til å reversere tiden.
Se traileren til Tenet
Washington får vist våpen som suger kuler fra veggen når du trekker i avtrekkeren, en innovasjon han hilser med en slags mildt misvisende overraskelse, som om han ser på en TV-nyhet om førerløse Ubers. Hvem kommer til å bruke denne skremmende teknologien, og hvordan skal den motvirkes? Dette fører vår ikke navngitte helt i kontakt med en megarik indisk entreprenør (elegant spilt av Dimple Kapadia) og en skummel russisk oligark (Kenneth Branagh) og hans tragisk klare og willowy kone Kat (Elizabeth Debicki).
Det er Debicki som har de mest gjenkjennelige menneskelige følelsene her, som roper, gråter og til og med smiler på en måte som ingen andre helt gjør, og hennes ytelse er veldig sterk, selv om min lille krangel med Tenet er at den tar noen ideer fra BBC. tilpasning av The Night Manager, og Debicki selv blir bedt om å spille i hovedsak den samme rollen.
Filmen er innspilt i en rekke land, blant annet i Norge på Tjuvholmen og taket av operahuset i Oslo. (SF Norge/ Warner Bros. Pictures)
Når det gjelder Washington og Pattinson, må de tappe ned sin naturlige varme, selv om det er hint om det som til og med kan kalles en bromance. Men det er ikke poenget: de er ikke koder nøyaktig, men de er agenter. Poenget er den fenomenale, drømmeaktige visningen, en visjon om verdens ende. Kanskje Nolan vil meditere over det store palindromet av dødelighet: fra støv er du og til støv skal du komme tilbake.
Kanskje er Tenet ikke endelig så utfordrende som hans andre tidsforstyrrende, og tidlige mesterverk, Memento fra 2000, men det er så mange fantastiske øyeblikk i filmen – symmetrisk tilbakevendende knyttneve-scener, revidert fra forskjellige synspunkter, der krigerne tilsynelatende styres av forskjellige tidsflyt: en fremover, en bakover. Det skal ikke være fornuftig. Det gir ikke mening.
Det den gjør er rett og slett å skape fantastisk kino.
Christopher Nolans nyeste block-buster film, Tenet, slipper endelig i Europa og andre deler av verden, og det betyr at anmeldelser siver inn.
Men selv om de har mye å si (på den mest vage måten, for å unngå spoilere selvfølgelig) om hvorvidt Tenet er verdt en tur på kino eller ikke, er det få som har noe å si om hvorvidt å gjøre det er en klok ting å gjøre akkurat nå.
Robert Pattinson, til venstre, og John David Washington i Tenet. Fotografi: Melinda Sue Gordon / AP
Hva tenkte disse kritikerne om Tenet etter å ha sett det?
Vel … de tenkte mye, tilsynelatende! Anmeldelser ser ut til å være over hele rekkevidden, og den eneste virkelige enigheten er at filmen, for det bedre og verre, er Christopher Nolan på toppen av sine krefter, enten det er i hans forkjærlighet for handling eller hans forkjærlighet for svingete turny-fortellinger som er like forvirrende som de er overbevisende.
For hva det er verdt, mener The Guardian at Tenet “ikke er en film [som er] verdt en nervøs tur til storskjermen for å se, uansett hvor trygt det er:”
“Tenets virkelige motor er handlingssekvensene, særlig en som involverer et lasteplan og en annen flerbilsjakt. De er gode; de må være det. Som ørnøyene har påpekt, er Tenet en palindrome, noe som betyr at det er mulig du vil se noen av de samme scenene to ganger. Likevel, for alle de kjempebra bitene av omvendt kronologi, er det lite som henger igjen i fantasien på samme måte som Inception eller til og med Interstellars showcase bendy-virksomhet.”
Indiewires C-anmeldelse av filmen berømmer glimt av en “sprudlende, grenseløs, byhoppende løp,” men sier Tenet er for fast i kjente troper til å ha det gøy med sin tidsbøyende forutsetning:
“Oppsettet innbyr til komedie: en verden spunnet på aksene sine, der kuler vender tilbake til våpen og tyngdekraften er suspendert. Men det er null levetid i Tenet: Nolan snur ganske enkelt tiden i et forsøk på å gjenopprette døde ideer. Og hvis han ikke kunne ha sett for seg at lørdagskvelden skulle være blant dem, føles det dobbelt trist at en film som streber etter å lokke oss alle utendørs, skal besøke disse mange stedene og ikke en gang tillate oss å føle sollys eller frisk luft på ansiktet. Visuelt og åndelig grått er Tenet for spenst til å ha det moro med sin forutsetning; det er en caper for shut-ins, som kanskje ikke utelukker at det blir en løpsk smash.“
Varietyroser opptoget av Tenets tidsinverterende effekter, i sammenligning med hvordan filmens verden setter opp muligheten for disse effektene:
Skrevet på denne måten høres oppsettet ut som standardutgaver fra Ian Fleming. Trikset ligger selvfølgelig i det tåkete, sexy konseptet med tidsinversjon, som er bedre sett på skjermen enn forklart på siden – selv om Nolan, som er hans vanlige som manusforfatter, ikke skimper på litt stodgy, film -pauser forklaringer heller. Som Inception er det en film der velinformerte figurer ofte stiller spørsmål (“Vet du hva en freeport er?” “Du er kjent med Manhattan-prosjektet?”) Som de umiddelbart gir et detaljert svar på. Så mye ordbruk som Nolan bruker til å plukke ut de jazzeste ideene sine, er spenningen alt sammen i deres filmatiske illustrasjon: Filmens uhyggelige bilder av kuler som siver bakover gjennom omvendt luft (detritusen til en kommende krig, er vi fortalt), er mer slående enn den ryddig teori bak banen deres.
Christopher Nolan sin 15 storfilm “Tenet” har norsk premiere 28. august
6ix9ine er i husarrest etter at han ble gitt tidlig løslatelse i April på grunn av spredning av COVID-19
Artisten Tekashi 6ix9ine har gitt ut sin første nye sang etter hans løslatelse fra fengselet forrige måned. Sangen heter “GOOBA”. Sangen inneholder referanser til COVID-19 (“Basic, been hot, way before coronavirus”) og 6ix9ines samarbeid med føderale påtalemyndigheter og vitnesbyrd (“Tell me how I ratted, came home to a big bag”).
I desember 2019 ble 6ix9ine dømt til 24 måneders fengsel med fem års overvåket løslatelse på grunn av føderal pengeutpressing og skytevåpen.
Løslatelsesdatoen hans var satt til 2. august 2020, men på grunn av den raske spredningen av COVID-19 fikk 6ix9ine en tidlig løslatelse i April. Rapperen gjør opp resten av sin periode som husarrest, under regjeringen sin overvåking.
6ix9ine ble arrestert for føderale siktelser allerede i November 2018, kort tid etter at han unngikk fengselsstraff for siktelser som stammet fra arrestasjonen hans i 2015 for bruk av et barn i en seksuell forestilling. Han innledet innledningsvis ikke skyld på de føderale anklagene før han endret anken og gikk med på å samarbeide med føderale påtalemyndigheter. Han vitnet i flere dager i September 2019, noe som bidro til domfellelse for påståtte tilknyttede selskaper Anthony “Harv” Ellison og Aljermiah “Nuke” Mack.
Tekashi 6ix9ine har gitt ut to prosjekter: Day69 og DUMMY BOY, som ble sluppet kort tid etter rapperens arrestasjon på anklagene om føderal pengeutpressing og skytevåpen.
Elon Musk tok Tirsdag til Twitter for å dele de første bildene av sin nyfødt gutt.
Tesla-grunnleggeren la ut et søtt øyeblikksbilde etter å ha mottatt en forespørsel fra en fan.
“Et bilde av deg som holder babyen, ville ha ødelagt internett … vær så snill å dele et,” skrev en følger.
Den 48 år gamle SpaceX-lederen forpliktet og twitret et bilde av seg selv som vugget i sin bunt med glede. Imidlertid kunne han ikke motstå å ha det litt moro med fansen sin og la ut et annet bilde av barnet med flere falske ansiktstatoveringer.
“Aldri for ung for litt blekk,” skrev han
Bildene kom bare timer etter at Musk kunngjorde fødselen til babyen. SpaceX-lederen ønsket barnet velkommen med den kanadiske sangeren Grimes.
“Mor og baby har det bra,” skrev han da han delte nyhetene
A pic of you holding the baby would break the internet … please share one 🤞
Demi Lovato ble ærlig om tiden sin på Sonny With a Chance.
Den 27 år gamle sangeren har kommet langt siden hennes Disney Channel-dager, med en rekke personlige oppturer og nedturer gjennom årene.
Med tv show som Sonny og ´So random!´ kastet gjenforeningen seg i en forhåndsinnspilt virtuell chat som ble lagt ut på Lørdag, der Lovato ble åpenhjertig om opplevelsene hun hadde mens hun var på showet, som blant annet at hun fikk behandling, derav hun kjempet mot en spiseforstyrrelse og følelse av å være overarbeidet.
Lovato fikk selskap av Tiffany Thornton, Allisyn Ashley Arm, Doug Brochu, Sterling Knight, Audrey Whitby, Matthew Scott Montgomery, Shayne Topp og Damien Haas.
Da Arm spurte hva alle har holdt på med siden showet, svarte Lovato: “Jeg dro til rehab. Flere ganger!”
Hun forklarte da at Thornton var en slik inspirasjon for henne etter at hun gikk til behandling for første gang.
Lovato var 19 år da hun forlot Sonny etter andre sesong. Resten av rollebesetningen, blant andre nye tillegg, spilte videre i spinoff-serien, “So Random!”
Hun forklarte deretter at mens hun var på Sonny, tilbrakte henne flere timer i prøverommet, og i løpet av sin siste gjesteopptreden på Will & Grace, tok det bare 10 minutter og hun brydde seg ikke hvordan hun så ut.
Lovato tilsto også at mens hun var på Disney Channel-serien “ikke sov, og jeg var så elendig og sint også fordi jeg følte at jeg ble overarbeidet.” Hun innrømmet også at hun var litt overrasket over at da hun forlot Sonny, fortsatte showet uten henne.
Skuespilleren ga en skrivemaskin fra Corona til en 8 år gammel australsk gutt ved navn Corona De Vries, etter at han ble mobbet for å ha et navn assosiert med den gjeldende coronavirus-pandemien. I et intervju med Australias Channel 7 forklarte De Vries at han fant ut at Hanks og kona, Rita Wilson, testet positivt for COVID-19 mens de var i landet forrige måned, og skrev ham et brev.
“Jeg hørte på nyhetene at du og kona hadde fått koronaviruset. Er du like hel?” leste gutten fra brevet sitt. Han delte da at skolekameratene hadde ertet ham, og kalte ham “koronaviruset”, noe som gjorde ham “trist og sint.”
Det var da Hanks sendte ham en Corona-skrivemaskin, sammen med en søt lapp. I følge flere utsalgssteder svarte Hanks med et brev skrevet på maskinen.
“Brevet ditt fikk kona og jeg til å føle oss så fantastiske,” skrev han. “Du vet, du er den eneste personen jeg noensinne har kjent til å ha navnet Corona, som ringen rundt solen, en krone.”
“Jeg trodde denne skrivemaskinen villet passe deg. Spør en voksen hvordan den fungerer. Og bruk den til å skrive meg tilbake,” stod det i notatet. Hanks avsluttet deretter notatet sitt med å henvise til Toy Story og håndskrift, “P.S. Du har en venn i meg.”
Silke og Aroma møtte Isah like etter R&B stjernen ble en halv million kroner rikere Lørdag kveld.
Etter to stappfulle konserter med ekstrem stor interesse blant både publikum og presse på denne bransjefestivalen, falt juryens valg på rapperen som blant annet har jobbet med Karpe i året som har vært.
Unggutten fra Stavanger har på kort tid fått status som en av norges ypperste artister i norsk R&B. Juryen for bransjefestivalen Bylarms pris «årets stjerneskudd» skriver følgende i sin begrunnelse for tildelingen:
“- Nivået på de nominerte har vært enormt bra i år. Juryen har blitt rørt, fått gåsehud og sommerfugler i magen flere ganger de siste dagene, og det er mange som hadde fortjent denne anerkjennelsen og de mulighetene som ligger i premien. Isah er én artist som har utmerket seg helt spesielt og et sterkt stjerneskudd. “
Videre skriver de:
“- Ord blir nesten overflødige når man skal beskrive vinneren av årets stjerneskudd 2020. Det har gått fort unna for årets vinner, og noen mener han har tatt heisen der andre må slite seg opp trappene, sier juryleder Malin Kulseth.”
Foto: Mayhan Rostamkhel
Fra scenen sa Isah rett og slett bare «tusen takk til alle folkå!», og takket juryen. – Hvem skal være med på byen i kveld, da? sa Isah til jubel fra første rad i Kulturkirken Jacob, der prisen ble delt ut i mellom to konserter på Bylarmfestivalen.
Isah har det siste året tatt steget ut fra Soundcloud-jungelen til å bli Norges nye urban-stjerneskudd, heter det i pressemeldinga fra Bylarm og Norsk Tipping.
Disney-stjernen, som er mor til barna Luca, 7 og Banks, 1, ber om at lovene skal endres etter en “ekkel” hendelse på sønnens fotballkamp som oppstod i helgen. Lørdag tok Lizzie McGuire-stjernen til Instagrammen sin for å dele en video av henne som konfronterte en fotograf som hun sa tok bilder av sønnen.
“Hvem er du her med?” Duff kunne høres spørre mannen, som ikke bekreftet sitt yrke. “Kjenner du noen på laget? Kan du slutte å ta bilder av barna?”
“Det er lovlig,” sa mannen til Duff, som sa at det får henne til å “føle seg veldig ukomfortabel.”
Duff gjenviste hendelsen Mandag kveld og fortalte fans at hun hadde “flere tanker” om alt som skjedde.
“For å være ærlig, er jeg ikke en gang sikker på at jeg vet at fyren var 100 prosent paparazzi,” begynte Duff med sin serie av Instagram Story-videoer. “Han kunne bare vært en vanlig fyr, jeg kjenner igjen de fleste paparazziene som knipser meg hver dag, og jeg har aldri sett ham før.”
Instagram
Duff fortalte fansen at hun i begynnelsen trodde at han kanskje hadde vært et familiemedlem til et barn på motstanderlaget. Men da, sa Duff, føltes det “rart” for henne at denne mannen var “nærmere barna våre” enn noen av foreldrene som så på kampen og “snappet bort” i omtrent 35 minutter.
Det var da hun gikk bort til det andre teamet for å spørre om de visste at denne mannen fotograferte barna.
“Ingen så ut til å kjenne ham,” delte Duff på Instagram-historien sin, og la til at det var da hun bestemte seg for å henvende seg til mannen for å spørre om han kjente noen på laget.
Det er veldig frustrerende, sa den 32 år gamle stjernen, Mandag. “Jeg endte med å ringe politiet, fordi flere foreldre følte seg ukomfortable med det. Og politiet var, du vet, ganske avvisende overfor meg og sa:“ Hva vil du at vi skal gjøre? Du er i en offentlig park. ” Vel, jeg er på en offentlig park, jeg er på et sted hvor barna leker og barna skal være trygge her. “
“Det er bare ekstremt rart,upassende og skummelt å ha en mann som fotograferer våre 7 år gamle barn og det får være helt lovlig,” sa Duff til sine følgere. “Hvis foreldre ber om at det skal stoppe, bør lovene endres for at du ikke skal kunne fotografere den personen.”
Den 18 år gamle sangeren og hennes bror, Finneas O’Connell, åpnet opp om emnet under et nytt intervju med BBC Breakfast.
Da Louise Minchin spurte den fem gangers Grammy-vinneren om hun fortsatt leste alt som ble lagt ut på Instagram, avslørte bad guy” -stjernen at hun hadde “stoppet, sånn, for to dager siden.”
“Jeg sluttet å lese kommentarer fullt ut,” sa Eilish og forklarte senere “det ødela livet mitt.”
Hun reflekterte deretter over hatet hun har fått fra tilhengere og fans.
“Det er rart,” fortsatte Eilish. “Som at jo kulere tingene du gjør er, jo flere begynner å hate deg. Det er sprøtt.”
På spørsmål om en mulig løsning sa Eilish at hun ikke hadde noe svar.
“Jeg vet ikke, det er sprøtt,” la hun til. “Cancel-kultur er sinnsykt. Jeg mener, det er ikke det som har skjedd. Det har bare vært, sånn, som at nettopp internett er en haug med troll, om du skjønner? Og det er, som om problemet er at det er veldig morsomt. Jeg tror det er problemet – det er derfor ingen virkelig stopper fordi det er morsomt. “
O’Connell ga også skylden for “manglende ansvar”
“Jeg tror at selv om det er ditt eget ansikt og ditt profilbilde, og det er ditt eget navn, er det fortsatt – at alle er mye modigere bak en mobiltelefonskjerm enn de ville vært hvis de gikk nedover gaten, om du forstår?” sa han. “Det er litt vanvittig, selv når du er i kontakt med mennesker.”
I tillegg sa Eilish at folk er villige til å si “alt for en vits” og “for å få noen til å le.”
